
Partiendo de la palabra primitiva vanguardia podemos definir vanguardismo como la renovación radical en las formas y contenidos, el enfrentamiento con lo establecido, considerándolo obsoleto.
El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia que plantean la renovación del arte, desplegando recursos que rompen o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.
Estos movimientos artísticos renovadores, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y se extendieron al resto del mundo. En España e Hispanoamérica, el vanguardismo se rebela contra el modernismo, cuyas innovaciones resultan pobres y terminadas a ojos de los vanguardistas.
Vanguardia es sinónimo de innovación, es liberación de las reglas y estamentos que ya estaban establecidos. La única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. Su característica primordial es la libertad de expresión
En la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y exagerado.Dentro del vanguardismo podemos encontrar algunos movimientos artísticos, por ejemplo:
El Cubismo:
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914. Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, es una tendencia esencial pues es la impulsora del resto de vanguardias europeas del siglo XX y supone la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término «cubismo» se usa porque es una pintura compuesta por «pequeños cubos».
Uno de los pintores más representativos del cubismo fue:
Uno de los pintores más representativos del cubismo fue:
Pablo Picasso:

Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.
- Depósito de agua de Horta de Ebro
Los paisajes de Picasso en el sur de España en 1909 fueron cruciales para el desarrollo del primer estilo cubista, en que los objetos se representan desde perspectivas múltiples y con formas geométricas simplificadas. En este cuadro Picasso utiliza planos de situación para fusionar la topografía accidentada del terreno con la arquitectura de barro y estuco de la aldea. La característica ambigüedad espacial del cubismo es evidente: la ladera empinada sugiere una mirada hacia arriba, mientras que la forma curvada en la parte inferior, un tanque, revela una visión hacia abajo en una reflexión sobre el agua.
El surrealismo:
El surrealismo es un movimiento artístico que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas que se manifiestan contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
Se ha descrito como la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista.
Características principales:
- Animación de lo inanimado
- Metamorfosis
- Aislamiento de fragmentos anatómicos
- Máquinas fantásticas
- Elementos incongruentes
- Perspectivas vacías
- Evocación del caos
- El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
- Autómatas
- Espasmos
- Libido del inconsciente
- Relaciones entre desnudos y maquinaria.
Como referente español de este arte tenemos a:
Salvador Dalí
En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat (Gerona), cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo acusado de fascista.
Su pintura, que parte del novecentismo (arte social y cívico, superador del modernismo o del simbolismo, que consideraba caducos y decadentes) y pasa por una etapa cubista, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas soñadas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica:
Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos:
Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía (Crear imágenes tridimensionales y a la realización de pinturas estereoscópicas. Colabora en algunas películas: “Un chien andalou” (1929) y “La edad de oro” (1931) de Luis Buñuel, “Spellbound (Recuerda)” (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar.
Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destacan “The secret Life of Salvador Dalí “(1942), “Fifty Secrets of Magic Craftsmanship” (1948), “Journal d’un genie” (1954), “Le mythe tragique de l’Angelus de Millet” (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado.
Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.
- La persistencia de la memoria
Un pequeño pero famoso cuadro de la época más surrealista de Dalí. El paisaje tiene influencias de los trabajos que realizó del mar en su juventud, hasta se puede reconocer el Cabo de Creus en la parte superior derecha. Aparece una vez más su retrato rodeado de relojes doblados, derretidos. Intenta reflejar en ellos la irrelevancia del tiempo; el único reloj no deformado está cerrado y lleno de hormigas que simbolizan muerte.
El expresionismo:
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano.El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Se muestra con colores fuertes y puros, formas retorcidas y composición agresiva. No importan ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.
Destacaron muchos pintores, pero hemos escogido a:
Otto Dix:

Finalmente, desarrolló un estilo personal dentro del movimiento conocido como “Nueva Objetividad”, denominado «verismo». Debido al marcado carácter antimilitarista de sus obras, éstas fueron clasificadas por el régimen nazi como “arte degenerado” e incluidas en la famosa exposición homónima de 1937. Dos años más tarde fue encarcelado, acusado de formar parte de un complot contra la vida de Adolf Hitler. A partir de 1945, sus obras dan muestras de un nuevo misticismo religioso, y en los últimos años retomó uno de los grandes temas de sus obras, el retrato.
Al igual que muchos expresionistas, Dix fue influenciado por la naturaleza y las últimas tendencias. Expuso su obra por primera vez en Dresde. Sus fuentes más importantes de inspiración fueron la Biblia , Goethe y Nietzsche.
- PRAGER STRASSE (Calle de Praga)
En La calle Praga, destacan una mujer en un vestido ajustado de color rosa con un perro, hay pelucas, corsés y prótesis en el escaparate. Una mano sostiene un palo de madera y un lisiado sobre un monopatín
La pintura es un equilibrio entre la precisión y la distorsión satírica, sin alusiones políticas. Esta obra nos ofrece un análisis de la sociedad alemana después de la derrota, y presupone lo que iba a pasar después de la guerra.