Obsolescencia programada

jueves, 16 de junio de 2011

VANGUARDISMO


Partiendo de la palabra primitiva vanguardia podemos definir vanguardismo como la  renovación radical en las formas y contenidos, el enfrentamiento con lo establecido, considerándolo obsoleto.
El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia que plantean la renovación del arte, desplegando recursos que rompen o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc.
Estos movimientos artísticos renovadores, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y se extendieron al resto del mundo. En España e  Hispanoamérica, el vanguardismo se rebela contra el modernismo, cuyas innovaciones resultan pobres y terminadas a ojos de los vanguardistas.
Vanguardia es sinónimo de innovación, es liberación de las reglas y estamentos que ya estaban establecidos. La única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. Su característica primordial es la libertad de expresión
En la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y exagerado.
Dentro del vanguardismo podemos encontrar algunos movimientos artísticos, por ejemplo:
El Cubismo:
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914. Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, es una tendencia esencial pues es la impulsora del resto de vanguardias europeas del siglo XX y supone la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término «cubismo» se usa porque es una pintura compuesta por «pequeños cubos».
Uno de los pintores más representativos del cubismo fue:
Pablo Picasso: 
Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios, así, que se interesa por Cézanne y partiendo de su pintura desarrolla una nueva fórmula pictórica el cubismo.
Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

  • Depósito de agua de Horta de Ebro

Los paisajes de Picasso en el sur de España en 1909 fueron cruciales para el desarrollo del primer estilo cubista, en que los objetos se representan desde perspectivas múltiples y con formas geométricas simplificadas. En este cuadro Picasso utiliza planos  de situación para fusionar la topografía accidentada del terreno con la arquitectura de barro y estuco de la aldea. La característica ambigüedad espacial del cubismo es evidente: la ladera empinada sugiere una mirada hacia arriba, mientras que la forma curvada en la parte inferior, un tanque, revela una visión hacia abajo en una reflexión sobre el agua.
El surrealismo:
El surrealismo es un movimiento artístico que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas que se manifiestan contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
Se ha descrito como la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista.
Características principales:
  • Animación de lo inanimado
  • Metamorfosis
  • Aislamiento de fragmentos anatómicos
  • Máquinas fantásticas
  • Elementos incongruentes
  • Perspectivas vacías
  • Evocación del caos
  • El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
  • Autómatas
  • Espasmos
  • Libido del inconsciente
  • Relaciones entre desnudos y maquinaria.
Como referente español de este arte tenemos a:
Salvador Dalí
Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris donde conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena, con quien se casó.
En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat (Gerona), cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo acusado de fascista.
Su pintura, que parte del novecentismo (arte social y cívico, superador del modernismo o del simbolismo, que consideraba caducos y decadentes) y pasa por una etapa cubista, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas soñadas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica:
Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos:
Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía (Crear imágenes tridimensionales y a la realización de pinturas estereoscópicas. Colabora en algunas películas: “Un chien andalou” (1929) y “La edad de oro” (1931) de Luis Buñuel, “Spellbound (Recuerda)” (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar.
Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destacan “The secret Life of Salvador Dalí “(1942), “Fifty Secrets of Magic Craftsmanship” (1948), “Journal d’un genie” (1954), “Le mythe tragique de l’Angelus de Millet” (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado. 
 Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.
  • La persistencia de la memoria
Un pequeño pero famoso cuadro de la época más surrealista de Dalí. El paisaje tiene influencias de los trabajos que realizó del mar en su juventud, hasta se puede reconocer el Cabo de Creus en la parte superior derecha. Aparece una vez más su retrato rodeado de relojes doblados, derretidos. Intenta reflejar en ellos la irrelevancia del tiempo; el único reloj no deformado está cerrado y lleno de hormigas que simbolizan muerte.

El expresionismo:
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano.El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Se muestra con colores fuertes y puros, formas retorcidas y composición agresiva. No importan ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. 
Destacaron muchos pintores, pero hemos escogido a:
Otto Dix:

(Unternhaus, Alemania, 1891-Singen, id., 1969) Pintor alemán. Estudió en la Academia de Dresde, hasta que en 1914 se alistó en el ejército alemán. Su participación en la Primera Guerra Mundial le afectó profundamente, e introdujo en su obra una mordacidad que antes no existía. Por otro lado, si antes de esta experiencia su pintura respondía a los principios de la pintura impresionista, su creación se vería progresivamente influida por los diferentes movimientos de vanguardia.
Finalmente, desarrolló un estilo personal dentro del movimiento conocido como “Nueva Objetividad”, denominado «verismo». Debido al marcado carácter antimilitarista de sus obras, éstas fueron clasificadas por el régimen nazi como “arte degenerado” e incluidas en la famosa exposición homónima de 1937. Dos años más tarde fue encarcelado, acusado de formar parte de un complot contra la vida de Adolf Hitler. A partir de 1945, sus obras dan muestras de un nuevo misticismo religioso, y en los últimos años retomó uno de los grandes temas de sus obras, el retrato.
Al igual que muchos expresionistas, Dix fue influenciado por la naturaleza y las últimas tendencias. Expuso su obra por primera vez en Dresde. Sus fuentes más importantes de inspiración fueron la Biblia, Goethe y Nietzsche.
  • PRAGER STRASSE (Calle de Praga)
En 1920, en el momento de la primera feria internacional de Berlín, Dix expuso este lienzo de los rostros rotos en la calle, cuerpos amputados desfigurados, y rotos es la “Calle Praga”
Representa con extremidades artificiales, cicatrices horribles e injertos, el mundo grotesco de los veteranos de guerra, algunos de los cuales se han reducido a la mendicidad y otros muestran sus heridas como prueba de su valentía durante la guerra. 
En La calle Praga, destacan una mujer en un vestido ajustado de color rosa con un perro, hay pelucas, corsés y prótesis en el escaparate. Una mano sostiene un palo de madera y un lisiado sobre un monopatín
La pintura es un equilibrio entre la precisión y la distorsión satírica, sin alusiones políticas. Esta obra nos ofrece un análisis de la sociedad alemana después de la derrota, y presupone lo que iba a pasar después de la guerra.


domingo, 24 de abril de 2011

Matrix, Avatar y Terminator


La perdición de los seres humanos ante las máquinas que se adueñan del Mundo y que sólo los quieren para obtener energía. La utilización de la genética para crear seres humanos lo más parecidos posibles pero sin llegar a serlos, puede acabar con la especie humana. La lucha de los supervivientes será la atracción de la película.


Como las otras una película que se desarrolla con un ambiente salvador de los seres humanos capitaneados por los americanos que intentan salvar la Tierra de la falta de energía. Utilizan los genes de los seres humanos para integrarse en la sociedad de los Avatares con el fin de conocer sus costumbres y secretos para poder llevar a la Tierra un mineral muy valioso que nos salvará.
El fin de la película es interesante al principio pero pierde interés cuando no deja de ser otro “colorín” americano de lucha de intereses ocultos.

Una vez más los humanos luchan por la supervivencia en contra de las máquinas que intentan dominar el Mundo en el futuro. En esta ocasión, la genética se usa para “simular” un humano con entrañas de máquina infernal e indestructiva en la 1ª parte. En la 2ª parte las máquinas son las amigas frente a otras máquinas más poderosas.


Conclusión:
Creo que este género de cine fantástico intenta deformar la realidad humana buscando la perfección de los movimientos, la sabiduría o la inmortalidad a través las máquinas con aspecto de humanos que nos engañan a todos.
La modificación de la genética debe hacerse para mejorar la vida de las personas a través de la salud, no para crear monstruos poco eficientes, imaginarios y a veces destructivos.
En general me llaman la atención por su contenido de ciencia ficción y los efectos especiales. Yo las veo como películas de aventuras y no te hacen pensar más allá de la propia película. Pasas un buen rato delante de la TV, pero nada más.